Réalisation et montage : Thomas Granovsky

Synopsis : Je connais James Chedburn depuis plus de dix ans, admirant ses oeuvres poétiques et animés. Un artiste comme celui-là ne pouvais qu’avoir un atelier aux milles secrets. Laiton, visserie, petits tiroirs, carnets de dessin, on sent la créativité dès l’entrée. Originaire d’Angleterre, d’un père militaire et dotée de nombreux frères et soeurs, James à trouver son refuge dans la réalisation d’objet magique.

Biographie : Né en 1957 à Kuala Lumpur en Malaisie, de nationalité britannique, James Chedburn vit et travaille à Paris depuis près de 30 ans. Depuis 1986, il expose tant en France qu’à travers le monde. Ses œuvres sont présentes dans des collections publiques et privées, comme le Musée de la Poste à Paris ou la Collection Treger-Saint Silvestre au Portugal. Il a notamment été sollicité pour l’an 2000 par le réalisateur Terry Gilliam pour une exposition itinérante au Royaume-Uni, et en 2008 par John Galliano qui invitait trois de ses cigognes articulées pour un défilé de la collection Dior à Paris.

Retrouvez le travail de James Chedburn chez Lelia Mordoch Gallery

Réalisation et montage : Thomas Granovsky

Synopsis : Discussion avec Benjamin Sabatier, artiste plasticien, mêlant béton et réflexion sur notre rapport au matière.

Biographie : Benjamin Sabatier présente le bilan de deux ans de travail. Plusieurs pistes se dégagent de ce parcours. Une chose reste identique, c’est l’aisance et l’élégance des réalisations plastiques. Raffiné, le résultat est toujours obtenu à partir d’un procédé identique. L’artiste utilise dans sa production des objets, des motifs, des signes qu’il répète jusqu’à épuisement. Loin de lasser, cette base de travail engendre à chaque fois un plaisir renouvelé. La surprise est toujours au rendez-vous, elle s’invite à chaque fois sur ce canevas matriciel.

Les matériaux qu’il utilise, qu’ils soient iconiques ou linguistiques, sont simples, facilement manipulables. Ils se trouvent facilement. Ils s’achètent au supermarché ou se collectent après leur utilisation. Présents dans notre vie, omniprésents ils en deviennent invisibles.

Réalisation et montage : Thomas Granovsky

Synopsis : Je rencontre Pia Myrvold à Miami à la galerie Lélia Mordoch dans la saison d’Art Basel pour l’installation d’une sculpture multidimensionnel appelée LighHackSculpture 2.0. Tournant autour de l’oeuvre, elle nous explique son inspiration.

Biographie : Dès ses débuts, en Norvège, dans les années 80, Pia Myrvold a toujours développé des projets imbriquant les nouvelles technologies aux plus anciennes1.

Elle a ainsi créé de nouvelles formes dans des espaces issus de l’architecture, de la mode, de la musique, du design mais aussi des technologies issues du numérique, d’internet à la vidéo, associant même la danse contemporaine.

En 1992, elle déroule ainsi 500 mètres de tissu dans le Parc de la Villette à Paris pour une performance intitulée « Vent urbain ». Elle lance ensuite une collection de vêtements « déconstruits ».

En 1994 le magazine Vogue la classe parmi les quarante plus importants designers au monde.

Réalisation et montage : Thomas Granovsky

Synopsis : Dans son atelier caché au fond d’une longuere normande, Alain Le Boucher m’accueille. Entouré de tiroirs étiquetés il m’explique comment il créé ses oeuvres. Les transistors au bout des doigts, il compose ses formes. Une soudure s’accompagne de quelques lignes de codes et de quelques explication scientifique.

Biographie : « Depuis Léonard de Vinci la peinture s’est toujours considérée comme “cosa mentale”. Et cela en dépit de son aspect profondément artisanal. Au contraire, la sculpture semblait, de tous les arts, le plus définitivement liée à la matière. C’est ce que j’ai cru jusqu’à ce que l’informatique me montre la possibilité de travailler la lumière elle-même. Les nuances et les rythmes de la lumière sont – comme le son – en continuité directe avec les systèmes informatiques qui pilotent les enseignes ou les spectacles. L’esthétique si particulière de l’électronique : circuits labyrintiques et composants minuscules est toujours cachée aux regards. Télévision, téléphones pas plus que voitures ne laissent voir les composants qui les animent. Est-ce pour ne pas nous faire peur ? Les mécanismes minuscules où s’effectuent de fulgurants calculs restent toujours cachés. »

Réalisation et montage : Thomas Granovsky

Synopsis : Cueilli sur son exposition Intimate Justice, Ayana nous parle de ses recherches

Biographie : Ayana V. Jackson est une photographe et cinéaste américaine. Née à Livingston, New Jersey, elle a reçu son B.A. en sociologie du Spelman College en 1999. En 2005, à l’invitation du professeur Khatarina Sieverding, elle a étudié la théorie critique et l’impression grand format à l’Université des Arts de Berlin.

Retrouvez son travail chez Baudoin Lebon

Réalisation et montage : Thomas Granovsky

Synopsis : Reçus dans son atelier, Jorge dévoile l’origine de son art, victime en pleine enfance de la dictature cubaine.

Biographie : Avec cette nouvelle série, j’explore ma compréhension de ce que doit être et ce que dois faire une peinture. Qu’est ce que cela doit représenter et pourquoi ? Ces questions sont centrales dans mon travail.
Ici, je réduit toute forme de connaissance qui a régit mon travail dans les trente dernières années à sa forme la plus primaire.
Direct dans la forme, imprégnée d’expériences passées tout en admirant les couleurs de ma réalité actuelle.

Aucune excuse dans cette abstraction.
Simple et brut, mystérieux et pourtant facilement accessible grâce à sa beauté.
Dans ces peintures, aucune intention de disséquer la nature ou même de la représenter. C’est plutôt une approche sérieuse de la manifestation de la nature entre les mains de l’artiste comme un facteur de processus de création.

Retrouvez le travail de Jorge Enrique chez Olivier Waltman

Réalisation et montage : Thomas Granovsky

Synopsis : « Power Pixels 2016 » est la première exposition personnelle de Miguel Chevalier à la Galerie Lélia Mordoch à Miami aux Etats Unis. Pionnier de l’art virtuel, Miguel Chevalier utilise l’informatique comme moyen d’expression dans le champ des arts plastiques depuis 1978. Son travail aborde la question de l’immatérialité dans l’art, les logiques induites par l’ordinateur, tels que l’hybridation, l’interactivité, la générativité.

Biographie : Depuis 1978, Chevalier se concentre exclusivement sur l’informatique comme moyen d’expression artistique. Il a rapidement obtenu une place sur la scène internationale en tant que pionnier de l’art virtuel et numérique. Miguel Chevalier continue d’être un précurseur et s’est révélé être l’un des artistes les plus importants de la scène contemporaine.
L’œuvre de Miguel Chevalier est expérimentale et multidisciplinaire. Prenant des références à l’histoire de l’art et les reformulant à l’aide d’outils informatiques, ses œuvres explorent et explorent des thèmes récurrents tels que la nature et l’artifice, les flux et les réseaux, les villes virtuelles et les dessins ornés. Ses images sont une riche source d’informations sur nous-mêmes et notre relation avec le monde.

Retrouvez le travail de Miguel Chevalier chez Lelia Mordoch Gallery

Réalisation et montage : Thomas Granovsky

Synopsis : Pour la présentation de sa nouvelle exposition à la galerie de Fabien Castanier, je rencontre l’artiste Speedy Graphito dans le quartier de Wynwood à Miami. il nous raconte, assis sur sa chaise comment il en est arrivé là.

Biographie : Artiste précurseur d’avant-garde, reconnu comme l’un des pionniers du mouvement  » Street’Art  » français (Art contemporain urbain), Speedy Graphito s’impose aujourd’hui internationalement comme l’un des artistes majeurs de sa génération. Depuis le début des années 80, juste après la figuration libre, SG imprègne du  » Style Graphito  » la mémoire collective et les murs de Paris en les colorant de ses graphismes percutants.

Retrouvez le travail de Speedy Graphito chez Fabien Castanier Gallery

Biographie : Poète, plasticienne et figure incontournable du street art, Miss.Tic développe un univers pictural et poétique qu’elle imprime au pochoir sur les murs de Paris depuis 1985. Avec des dessins de femmes caractéristiques et des phrases incisives, ses créations expriment la liberté. Tout son art repose sur un subtil mélange de légèreté et de gravité, d’insouciance et de provocation.

Présente dans les galeries comme dans l’espace public, elle mêle dans son œuvre les supports pérennes et les interventions éphémères.

Retrouvez le travail de MissTic à la Galerie Lélia Mordoch, Paris.

Réalisation et montage : Thomas Granovsky

Synopsis : Je rencontre François Bard avec Olivier Waltman à l’occasion d’une futur exposition. Quelques jours plus tard, je suis dans le train direction le sud ouest de Paris pour découvrir l’atelier de peinture de François. Dès le pas de la porte, l’odeur de térébenthine, de grands cadres en bois et au fond de magnifiques tableaux au repos.

Une séance de travail commence, d’une dextérité parfaite le pinceau danse. Les yeux de l’artiste vont chercher l’inspiration sur une image de presse découpé et scotché au mur. Au fur et à mesure l’abstraction se transforme en vrai visage, on découvre alors la magie et ou le mystère du travail de François Bard.

Biographie : Originaire de Lille, François Bard (né en 1959) a fait ses études à l’École nationale supérieure des beaux-arts de Paris de laquelle il sort diplômé en 1980. A cette époque, on assiste à un retour de la peinture en France et en Europe avec des mouvements tels que la figuration libre, la Trans-avant-garde italienne, ou des artistes comme Georg Baselitz, Jörg Immendorff…

François Bard continue ses recherches en tant que pensionnaire à la Casa de Velázquez à Madrid de 1988 à 1990. Depuis il poursuit une carrière internationale avec de nombreuses expositions et participations à des foires d’art contemporain à Paris, Londres, Bordeaux, New York, Houston ou Miami. Il est représenté par la Galerie Olivier Waltman Paris

Il vit et travaille entre Paris et le sud de la France.