Alessio Cocchi

Film : Thomas Granovsky

Synopsis : Travaillant depuis quelques années avec Alessio Cocchi dans différent projet photographique. Il était naturelle que je lui propose un portrait. Réalisé entre deux prises de vue, le temps de capter quelques paroles et un trait de son style. Un portrait en Italien, bientôt sous-titré.

Alessiococchi.com


Life is full of surprises, sometimes beautiful, sometimes wonderful. The most beautiful surprise for me was being able to photograph, seeing all of my world through a lens. At the age of 8 I received my first Kodak Instamatic as a gift and from that day onwards I never stopped taking photos. I’ve always brought a camera with me everywhere and while at the start it was only a passion, later on it became a job as well. Anyway, I have never worked in my life, I have just kept doing what I liked the most, taking photos. My first studio in Florence was obtained though many sacrifices and taught me that light can change the sense of things. My second studio, also in Florence, was made with lots of energy and taught me that with the right people you can achieve great results. My third studio in Milan taught me that my style can help the style of other people. I photographed for many brands in the world of fashion and by mentioning some of them I would like to thank them for what I learnt during the projects we worked on together.

Salvatore Ferragamo, with the one of a kind shoes and accessories that can be balanced to reach perfection and Mrs Wanda Ferragamo who personally directs on the set. Prada, with Mr Bertelli’s Luna Rossa project and their successes in the regattas, the shoes, unique example of design. Dolce&Gabbana which painted my studio gold and left the scent of Sicily. Tom Ford who asked me for a lighting test on a pair of glasses and from there my dream started. Gucci, first with Tom Ford and later with Frida Giannini, for 20 years of photography, videos and magnificent projects that made my dream come true. Now, while I’m writing, I have my camera beside me and I’m thinking of what I saw through that lens: I saw my whole life and all my dreams, I met wonderful people and travelled all around the world, in my photos I captured all that is continuously moving in my dreams: fantasy.

Alessio Cocchi



PHOTOGRAPHIES




Jan Kaláb

Réalisation et montage : Thomas Granovsky

Synopsis : Jan Kalab, dans la superbe galerie de Fabien Castanier au coeur de Wynwood. Je rencontre Jan Kalab quelques jours avant son vernissage. Profitant de la lumière exceptionnelle du lieu. Un court échange sur son parcours aidé de son livre et de ces dernières créations. Un Grand Merci à Fabien Castanier, pour la possibilité de créer cet échange.

Castaniergallery.com


Jan Kaláb est né en Tchécoslovaquie en 1978, à une époque où l’art urbain n’était pas vu dans le monde oriental. Dans les années 1990, lorsque le pays a commencé à s’ouvrir aux influences occidentales, Kaláb est devenu l’un des pionniers de l’art du graffiti. Depuis 2007, il se concentre sur l’abstraction de la forme et de la couleur dans son travail en studio et étudie formellement à l’Académie des Beaux-Arts de Prague. Pendant une décennie, l’artiste a exploré cette profondeur et ce mouvement avec une énergie chromatique vibrante, exposant dans des institutions à travers l’Europe et l’Amérique du Nord et du Sud.



PHOTOGRAPHIES



PORTRAIT PRÉCÉDENT


Artists&Robots


Sébastien Boileau Mrd

Pour un évenement caritatif, BMW Midtown à commissioné MrD pour repeindre une I3. Dans un studio monté de toute pièce, nous nous sommes enfermé un week-end.



Commissionné par Flying Bach Red Bull, MrD transforme un piano en oeuvre unique. Une semaine sous la chaleur du Texas. Un spectacle de danse hip hop mêlée à des samples de Bach, le piano eu son heure de gloire entouré des danseurs. 5 courts films on était réalisés pour l’événement. En voici un pour l’exemple :



Connue pour avoir peint la plus grande fresque de Houston University of Houston Downtown invite MrD à se lancer dans un nouveau projet. Une grande fresque complexe sur le campus de l’université. La mascotte de l’école sur un mur de 120 mètres de long et 40 mètres de hauteur. 1 mois de peintures de film et de photographie sour le beau soleil texan.

Article : Houston Chronicle



TEXAS AUTO 2018

Le plus grand vendeur de voiture du Texas installe sont QG au coeur de Houston, un bâtiment entier offert à MrD pour réinterpréter un ciel ou les chiens vous regarde à l’envers.



PHOTOGRAPHIES DE TOURNAGE

© Thomas Granovsky


Romain Froquet

CROSS ROAD WALL 2016

Amsterdam Acrylique mandate Romain Froquet pour réaliser un mur au coeur de Wynwood, Miami. En pleine saison d’Art Basel, trois jours de réalisation pour 80 mètres de peinture.

Adresse du mur : 2600th North Miami Ave.
Lien presse :  Artistikreso



ABOVE THE LINE 2017

« Above the Line » explore les limites de l’équilibre à travers l’enchevêtrement de lignes et de mouvements courbes. Nourri par diverses influences dont les créations de Hans Hartung, Romain Froquet propose un ensemble d’œuvres dont « dépassement » serait le maître mot.

Lieu de l’exposition : Galerie Joel Knafo
Lien presse :  Télérama





LÉGENDES URBAINES 2018

Romain Froquet réalise « highway » une installation présente à l’Expo « Légendes urbaines » dans la magnifique base sous marine de Bordeaux.

Dans le cadre de la 3e Saison Street Art organisée par la Ville de Bordeaux, la Base sous-marine de Bordeaux accueille, du 21 juin au 16 septembre 2018, l’exposition Légendes Urbaines.

Lieu de l’exposition : Base sous marine de bordeaux
Lien presse : Le Point 



PLAYGROUND DES HALLES 2018

Composante majeure du renouvellement urbain du quartier des Halles, un terrain multisports conçu par l’artiste Romain Froquet.

À la demande des collégiens parisiens qui ne disposaient pas d’espaces pour jouer au ballon, la Ville a décidé de consacrer 300 m2 du jardin Nelson Mandela, en plein cœur du nouveau quartier des Halles, à un terrain multisports en accès libre.

Lieu de l’exposition : Les Halles, Paris.
Lien presse :  Télérama




PHOTOGRAPHIES DE TOURNAGE

© Thomas Granovsky | Romain Froquet


Sébastien Boileau

Réalisation et montage : Thomas Granovsky

Synopsis : Premiere expérience d’entretien caméra à la main, le portrait de Sébastien Boileau alias Mr.D.


Biographie : Né à Versailles, France, Sébastien «M. D ”Boileau a été influencé par le mouvement américain Pop Art et Graffiti des années 60, 70 et 80 et a commencé ses activités artistiques à Paris en 1987 à l’âge de 14 ans.

En 1989, M. D a créé sa première œuvre d’art sur toile, ainsi que sa première murale à grande échelle.

Au début des années 90, il a commencé à parcourir le monde en peignant dans des pays reculés comme la Sierra Leone, la Tunisie, le Sénégal et de nombreuses destinations occidentales.

En 1995, M. D a été invité à participer à sa première exposition collective d’art contemporain à Paris.

Il a émigré aux États-Unis en 1998 et a lancé en 2000 ce qui est maintenant une entreprise de peinture murale très prospère à Houston, au Texas, Eyeful Art Murals and Designs, au service des secteurs public et privé.



PHOTOGRAPHIES DE TOURNAGE




JBC

Réalisation et montage : Thomas Granovsky

Synopsis : Entretien avec JBC dans son atelier de Ici Montreuil, destiné a dessiné il nous explique sont parcours


Biographie : JBC est un artiste urbain. Il a décidé de se consacrer à sa pratique artistique depuis 2008 et c’est en 2009 qu’il est descendu pour la première fois dans la rue. Depuis 2013, il vit à Montreuil et dispose d’un atelier.

Son « style graphique est un héritier direct du Pop Art et de la bande dessinée, en un mot de la culture « pop » ». A cela, il applique le « style JBC », « fait de contours d’aplats et de trames à petits points » mais également teinté d’exotisme, fruit de ses nombreux voyages, particulièrement en Amérique Latine.

A travers « son fourre tout iconographique » et ses multiples médiums, JBC présente sa vison du monde et de ses problématiques car pour lui « l’art urbain rime avec engagement par sa nature même ».



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Philippe Bonan

Réalisation et montage : Thomas Granovsky

Synopsis : Je partage avec Philippe l’expérience d’avoir grandit de le milieu de l’art français. En effet nous partageons une influence lié à l’écoute des récits d’artistes. Le photographe nous offre une partie  de lui.


Biographie : Octobre 1988 arrivée à paris … Le critique d’art Patrick Gilles persin offre au jeune homme la possibilité de rencontrer et photographier une vingtaine de tres grands artistes dont Zao Wou-ki , Olivier Debré , Pierre Fichet , Oscar Gauthier ou le peintre Joe Downing . C’est ce dernier qui le présente à la photographe Denise Colomb . La dame âgée de 88 ans l’adopte aussitôt et 10 ans de chaleur et d’amitié photographique vont en découler.
Grâce à elle, Philip s’émerveille pour Nicolas de Staël , Calder ou encore Vieira Da Silva …. Et ce n’est que le début de l’aventure ! La liste de ses portraitisés se rallonge au fil des années … Claude Gilli ,Gianni Bertini , Cesar , Arman, Antoni Clavé , Keith Haring . Sans surtout oublier ce voyage a New York avec les amis du magazine « Technikart » qui lui permet d’approcher Louise Bourgeois, Roy Lichtenstein , Léo Castelli ou encore Larry Rivers . Que de souvenirs inoubliables.



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Shuck One

Réalisation et montage : Thomas Granovsky

Synopsis : A peine arrivé la connexion se fait, Suck One et son ton inspirant. Street et racine dans ce récit brut. On comprend les aspects cachés de se artiste déterminé.


Biographie : Né à Pointe-A-Pitre en 1970, Shuck One découvre le graffiti au début des années 80 à travers des revendications murales indépendantistes aux Antilles. Ce flash eut un effet moteur qui ne l’a jamais quitté et qu’il a emmené avec lui tel un précieux bagage à Paris, où il s’installe en 1984.

Il plonge immédiatement dans le mouvement hip-hop et dès 1985, se tourne vers sa discipline la plus revendicative en tant que writer : le graffiti. Ses tags et throw-ups réalisés dans les artères souterraines du Métro font figure de référence, puissants, agressifs, engagés, qu’il s’agisse de gestes personnels ou collectifs, réalisés avec son groupe DCM-1985. Son nom est omniprésent sur les lignes stratégiques 2, 9 et 13, ce qui lui vaut le titre de “King of subway”.

Fort de son expérience d’activiste issue de différents combats idéologiques auxquels il a contribué dans une quête d’identité accrue, porté par la ville, sa diversité humaine et sa puissance créative, il devient rapidement une figure majeure du mouvement hip-hop. Cette culture est en lui. Au passé comme au présent.



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Sébastien Méhal

Réalisation et montage : Thomas Granovsky

Synopsis : Dans son atelier parisien, Sébastien Métal m’ouvre ses portes. Avec de la peinture au bout du doigt il m’explique ses recherches conceptuel.


Biographie : Sébastien Mehal souhaite proposer un travail architectural sur le regroupement de bâtiments en milieu urbain dans les zones périphériques. Les couleurs originelles qu’il utilise sont les couleurs de l’exil et de l’histoire de chacun de ses exils, de ces parcours singuliers. Arpenteur du monde urbain, l’artiste se joue des métissages comme des frontières qu’il repousse et déplace dans ses œuvres aux limites de l’abstraction.



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