LONG MÉTRAGE
Vivre pour mourir. Mourir heureux si possible, heureux de toutes les expériences accomplies, de toutes les curiosités assouvies. Mourir avec une mémoire fleurie, de textures, de courbes, de lignes droites. De visages, de gestes, d’objets. Emporter avec soi les âmes. Les forces discrètes que la vie cache. Stratification sensorielle âge après âge : voir, percevoir, revoir. Mémoriser tous ces instants que la vie peut offrir, à ceux, à nous, qui avons le temps de voir, percevoir, revoir. Voilà mon rapport au cinéma.
Thomas Granovsky
Une écriture libre et sincère, entre art contemporain, mémoire et transmission.Filmer le réel est pour moi une manière de capter la mémoire vive du monde, de préserver ce qui disparaît et de transformer l’instant en récit, caméra au poing.
Thomas Granovsky – 1986, je suis réalisateur et photographe documentaire. Installé dans le sud de la Sardaigne, je développe depuis quinze ans une œuvre attentive au réel, aux territoires et aux gestes du vivant. Autodidacte, je me suis formé dans le désir d’être autonome. Je réalise mes premiers films d’expérimentation dans les rues de Paris. De l’abstraction à la parole, je me suis construit une identité cinématographique : le cadre avant la parole. De tout cela est né mon projet de web-documentaire Au cœur de France, 10 000 km sur les départementales, à la rencontre de personnages uniques pouvant s’intégrer par leur spontanéité à la mémoire collective : attitudes, accents. Ce web-documentaire culmine aujourd’hui à 150 000 vues sur YouTube, divisé en 12 films de 5 à 30 minutes. Au départ, il y avait un site internet qui retrace l’aventure et donne davantage à voir. Ce projet, je l’ai porté à La Fémis pour rejoindre les Ateliers Documentaires en 2013. J’ai appris alors que mon cinéma repose sur une écriture organique où cadre, son et montage forment un même geste. Je privilégie la lumière naturelle, la durée, les silences, et une approche immersive du tournage, nourrie par ma proximité humaine et le mouvement de mon cadre. Le réel y est traité comme une matière vivante, révélée. La mise en scène se fait par le placement, mon sujet étant le plus souvent prêt à suivre mes directives. Cela donne des films au ton intime où les artifices disparaissent au bénéfice du spectateur. Aujourd’hui, après plusieurs années à filmer pour l’art contemporain auprès d’artistes tels que Julio Le Parc, Miguel Chevalier, Misstic, Romain Froquet, Speedy Graphito, François Bard, etc., et pour des institutions telles que le MNHN, la RMN, l’Institut Français, ainsi que des galeries internationales (Galerie Lelia Mordoch, Baudoin Lebon, Galerie O. Waltman, Brugier Rigail, Castanier Gallery, etc.), et grâce à ma collaboration officielle depuis 2021 avec l’artiste Miguel Chevalier, pionnier de l’art digital, je reprends mes recherches documentaires au sens cinématographique, dans le désir de réaliser des œuvres qui pourraient faire partie de notre patrimoine culturel commun.
PASSÉ
AU COEUR DE FRANCE
Web-documentaire
Au Cœur de France est un projet documentaire auto-produit, réalisé seul par Thomas Granovsky. À bord d’une Vespa 50 cc, il parcourt plus de 10 000 km sur les routes départementales françaises et compose 12 portraits de 7 à 30 minutes, tournés au fil des rencontres. Ces films révèlent une France rurale, discrète et humaine, loin des représentations habituelles. L’ensemble cumule plus de 150 000 vues en ligne et constitue l’un des fondements de son écriture documentaire, basée sur la mobilité, l’immersion et la justesse des échanges.
PRÉSENT
CONNECTIONS AVECROMAIN FROQUET
Moyen métrage
Prolonger la vie d’un geste artistique éphémère. Né dans le désert du Chihuahuan, à l’ouest du Texas, Connections suit Romain Froquet dans un territoire aride où vent, lumière et silence façonnent un paysage radical. C’est dans le lit d’une rivière que l’artiste, aidé des éléments naturels qui l’entourent, se met à créer, transformant cet espace en œuvre. Le film accompagne cette expérience au plus près. La caméra se tient au rythme des pas et des actions ; les seules interruptions sont celles liées aux changements d’angle. Des plans serrés suivent le geste, attentifs aux lignes, aux matières et à la relation entre le corps de l’artiste et un environnement qui absorbe tout. L’immersion est totale, sans un mot. Le moyen-métrage prolonge ainsi un acte artistique voué à disparaître et plonge le spectateur dans cet univers aride.
FUTUR
TERRE D'EAU
Long métrage
Thomas Granovsky, cinéaste, et Jean-Marc Balsière, photographe, explorent en Sardaigne le lien vital entre l’eau, la mémoire et le vivant. À travers un film en cours de réalisation et un travail photographique, ils interrogent la manière dont l’eau façonne à la fois les paysages et les histoires humaines. Leur approche, à la fois poétique et engagée, cherche à révéler la beauté fragile de la nature tout en appelant à une responsabilité collective.
EXTRAITS
Disponible pour collaborations, développements de projets, co-productions, commandes documentaires, portraits d’artistes, films d’atelier ou tournages en milieux isolés.Les échanges peuvent se faire par rendez-vous, appel vidéo ou rencontre professionnelle afin d’étudier le projet, définir les besoins et envisager la meilleure forme de collaboration.